CitiStyleBlog

Золотые двадцатые годы закончились крахом и разорением. Закончилась эпоха китча и показного богатства, пришли новые, суровые времена, но людям-то по-прежнему надо одеваться! В моду вошла нарочитая простота, скромность, которая лишь при пристальном рассмотрении обнажала тайный шик. Среди страз и бисера, на вечернем платье мог быть и настоящий алмаз.

С двадцатыми ушло и пышное арт-дэко, женщины повально стали холодными Снежными Королевами. Именно в тридцатые годы приходит слава к актрисам Грете Гарбо и Марлен Дитрих. Достаточно вспомнить их, чтобы понять каноны красоты того времени: темные тоненькие ниточки бровей, «изящно приподнятых», волосы уложены локонами, губы выделяются на бледных лицах розами.

Стоит сказать, что не все женщины в 30х годах осмеливались носить мужскую одежду. Более того,  штаны все еще были под запретом. Что позволено голливудской диве  – не могла повторить любая кокетка. Однако со второй половины тридцатых, женщины надели штаны и не снимают до сих пор. Модельеры поняли, что придется разрабатывать не только платья, и принялись за шорты, слаксы, легкие брюки, которые раньше считались исключительно пижамными.

Развратные короткие платьица отошли в прошлое вместе с плоскими фигурами. Женщины вернулись к своей традиционной роли – хозяек очагов. Юбки поползли вниз,  закрывая не только колени, но и икры. Стоит учитывать, что в те времена уже не швырялись пачками денег, купить новое платье, вышвырнув старое на свалку, могла не каждая, поэтому леди шли на ухищрения. Иногда старое платье просто подшивалось, удлинялось, и в ход шло все: кусочки меха, лоскуты, ленты. Парадоксально, но именно на это время приходится расцвет меховой одежды. Остается только догадываться – на какие хитрости шли светские красотки, чтобы достать меха. Конечно, вне конкуренции был песец. Особым статусом богатства считались два зверька целиком. Отсюда пошла много раз обыгранная мода лисицы на плечах. Достать меха могли не все, те, кто брезговал поддельным барсом из кошек (да! да! во все времена красота требовала жертв и частенько – жертв от окружающих) пользовались пелеринками из бархата, а позже и шарфами-бантами.

Вообще, стоит заметить, что хоть времена были тяжелыми, от танцев никто не отказывался. На смену бурному джазу пришел сладкий вкрадчивый свинг и бессмертное танго. Но ведь танго не танцуют в джаз-платьице! Для нас, женщин 21 века, обтягивающее как перчатка платье – это что-то само собой разумеющееся. Но тогда-то не было синтетических тканей, не было лайкры. Как решали этот вопрос? Все просто: модельеры использовали косой раскрой, и вот он-то заставлял сидеть платье как влитое. Теперь женщины снова были женщинами, ведь таким платьем не скрыть все то, чем одарила природа.

Особое внимание уделялось спине. Женская спина трогательна и беззащитна, украшенная милой родинкой – она трогательна вдвойне. А чтобы перспективный джентльмен точно-точно понял, что эта спинка нуждается в защите, вырез на платьях сзади доходил почти до ягодиц. Жемчужные нитки прошлого десятилетия тоже никуда не делись, они просто перевешивались назад, чтобы, опять таки, подчеркнуть фигуру и спину их владелицы.

Ближе к концу тридцатых женский силуэт стал напоминать песочные часы: два треугольника, сходящиеся на тонкой талии. Мода на ярко выраженную талию возродила корсеты, но не те ужасные душегубные конструкции, а легкие корсеты, которые приподнимали грудь, делали ее зрительно больше. Элементом женской одежды стали подплечники, сначала слабо выраженные – в виде развевающихся крылышек, потом уже четкие и солидные.

Пожалуй, единственным, что не изменилось с прошлого десятилетия, оставалась обувь. Туфли-лодочки были признаны такими удобными, что использовались уже второй десятилетие подряд (а мы-то можем сказать, что они дожили и до нашего времени!). В целом, изменилась только высота каблука да появилась танкетка. Причем к концу тридцатых туфли были на достаточно высокой деревянной платформе или каблуке, так что это отнюдь не изобретение нашего времени. А вот туфельки с перепоночкой не изменились, варьировалась лишь высота каблука. Стоит сказать, что согласно моде того времени на двухцветность, даже обувь часто была черно-белой.

Очень удачно в моду 30х годов вписались латиноамериканские национальные костюмы. Каблуки и пышные юбки, черно-красные тона – все это, как говорится, «пошло в масть». Латинская Америка внесла в моду новые струи – возродила забытые было черные вуали-сеточки на лицо. Вместе с модными плоскими шляпками и беретиками, посаженными чуть косо, вуали смотрелись неотразимо.

Ну и, наконец, нельзя не упомянуть аксессуары: у каждой модницы была сумочка-конвертик с супермодной застежкой из пластмассы. У каждой была шаль или шарфик, украшенные почти китчевым сочетанием бижутерии и драгоценных камней, ну и, конечно же, каждая носила с собою солнечные очки.

Чем славны двадцатые годы, спросите вы? О, это было бурное, страшное и веселое время. Начало века: когда стало понятно, что загнать женщин обратно на кухню не получится, когда Россия превратилась впугающий СССР, когда мир захлестнула сладкая музыка джаза, и унять ее стало невозможно. Женщины, эти гибкие кошки, носительницы моды, тут же взяли от времени все самое лучше, переняли тенденции, и в который раз прогнули мужской мир под себя.

Рассматривая несуразные порою на наш взгляд наряды, стоит вспомнить те события, что происходили в двадцатых годах. Женщины вышли в мир: они желали поднимать руки (а ведь до несравненной Шанель никто и подумать не мог, что платьям нужны проймы, зачем женщинам поднимать руки? – удивлялись мужчины-модельеры), они хотели кататься на аэропланах, рулить автомобилями и танцевать-танцевать-танцевать. Основные тенденции моды двадцатых вылились именно из кабаре. Платья, которые до этого считались только сценическими, стали уличными: блестящие ткани с бисером, стеклярусом, открытые руки, неровные подолы, будто криво обрезанные ножницами пьяного портного, и непристойная ужасающая открытость ног. Впрочем, к этому-то общество быстро привыкло.

Под звуки джаза женщины примеряли новую обувь, супермодную, с каблучком и обязательной перепоночкой по щиколотке. Каблук впервые стал устойчивым, а обувь впервые стала подбираться под наряд. Такие туфельки-лодочки стоили бешеных денег, украшались драгоценными камнями, перьями, вышивкой. Понятное дело, что по грязным улицам осеннего Чикаго или Парижа в такой обуви далеко не уйдешь, в моду вошли галоши – резиновые ботинки, которые надевались поверх дорогих туфелек.

Джаз внес не только моду на короткие платья, он заставил измениться всю фигуру целиком. Рубенсовские красавицы остались далеко позади как страшный сон, новая современная женщина смутно напоминала стиральную доску: мальчишеская прямоугольная фигура, широкие плечи спортсменки, узкие бедра подростка, плоская грудь. Описание напоминает Кейт Мосс, верно? А ведь прошло девяносто лет! Сменилась даже мода на цвет кожи, лилейная белизна осталась в монастырях, светские девушки были загорелыми и белозубыми. Говорят, некоторые даже купались в ваннах с йодом, только чтобы кожа стала желтовато-смуглой. А к этому великолепию прилагались длинные, двухметровые жемчужные бусы. Бусы оборачивались вокруг шеи рядами, последний ряд болтался на уровне бедер, подчеркивая плоскую грудь.

Было и другое веяние, ярко-феминистическое, дерзкое: женщины переодевались в мужские костюмы, нарочито-небрежно повязывали галстук, носили смокинг, и выходили в свет без былой помехи – мужчины. Знаменитая фотография Марлен Дитрих в брючном костюме приходится на более позднее время, но убедительно показывает как сногсшибательно выглядели красотки в брюках. Впрочем, и джаз-вумен, и женщин-мужчин объединял один знаменитейший аксессуар – иррационально длинный мундштук. Курили все, курили табак и опиум, затягивались губами темных, вишневых, бордовых тонов, выдыхая сизые колечки дыма.

Макияж двадцатых годов стал легендой, а образ женщины-вапм тиражировался все двадцатое столетие. Достаточно посмотреть на звезду немого кино – Веру Холодную, чтобы увидеть всех женщин того времени сразу. Темные веки, тонкие губы, броско накрашенные темно-красной помадой, цветные ногти. В начале двадцатых женщины стриглись под пажа с легкой руки мисс Брукс, танцовщицы и актрисы, но с открытием эклетики и Египта, в частности, прически стали смахивать на египетские знаменитые парики.

Эклетика, завоевавшая моду в конце десятилетия, распространилась на все: на одежду, обувь, аксессуары, предметы декора. Пирамидами, клеопатрами разукрашивались даже стены, китайские зонтики были у каждой модницы, в японских кимоно встречали гостей дома, пудреницы гравировались африканскими масками, латиноамериканскими шалями прикрывали плечи в сумерки.

Нельзя не упомянуть шляпки! Именно двадцатые годы принесли в мировую моду шляпы-абажуры, которые закрывали не только волосы, но и практически все лицо. С такими шляпами носились длинные шарфы и шали, которые отнюдь не изобретение молодежи двадцать первого века. В 1926 году Коко Шанель, уже признанный мастер, лидер в мире моды, придумывает маленькое черное платье, которое стало апогеем всей моды двадцатых.

С одной стороны, двадцатые годы прошлого века были так давно, почти столетие прошло. Но с другой стороны – нет-нет, а мелькнет на экранах что-то этакое, напоминающее о ретро, о золотом стиле, о знойных красотках с длинными сигаретами. Ничто не вечно под луною, и все удачные выдумки не забываются, а переходят в новые времена, переживая своих создателей. В нашем интернет-магазине обуви, одежды и аксессуаров вы можете найти модели, которые пережили весь этот бурный век и благополучно используются и поныне как современные и ультрамодные наряды.

В то время, как все и каждый заняты борьбой с экономическим кризисом, мир высокой моды не стоит на месте.  То, каким будет исход этой борьбы, имеет большое влияние на модные тренды предстоящего 2010 года.

Холодный сезон в этом году  представлен нам в виде  высоких ботфорт, разнообразных плащей, рваных  колгот и других немаловажных деталей.

Высокие ботфорты - это то, что обязано присутствовать в Вашем гардеробе этой осенью. Самые смелые позволят себе наиболее высокие и облегающие модели.  От простых замшевых до изысканных моделей из элитного материала,  эти сапоги дадут  Вам ощущение второй кожи. К счастью современное общество больше не считает ботфорты аксессуаром девушек легкого поведения, а наоборот делает их предметом самовыражения, но позвольте предупредить Вас о том, что высокий и объемный каблук, а так же блестящая броская  фактура материала  могут существенно испортить Ваш образ. В этом сезоне в моде обувь на шпильке из неброского, но качественного материала. Кожа черного, коричневого, оливкового, серого или сливочно-нейтрального тонов, а также  замша разнообразной цветовой гаммы – вот идеальные ботфорты 2010 года!

Так как плащ является элементом верхней одежды, он одновременно является и первым, что попадает на глаза при виде Вас в обществе, а соответсвенно должен соответствовать новым модным тенденциям. Пончо, плащи и накидки  разнообразного покроя и длины будут в центре внимания дизайнеров в сезоне осень/зима 2009-2010. История плащей начинается еще в Средневековье, где они имели форму мантии. С 1940-х годов они стали использоваться в военном деле, а в 1960-х предстали перед общественностью в виде пончо.  В 2010 году в моду войдут элегантные плащи  в форме кокона и пузыря, накидки в стиле 1940-х и 50-х, в которых женщина – сама скромность,  а также кожанные плащи в готическом стиле с примесью киберпанка. Касателно пончо, Марк Джейкобс (Marc Jacobs) оказался в числе тех нескольки дизайнеров, котрые использовали их в своей коллекции и получили неплохой результат.

Следующим важным элеметом гардероба  09/10 являются рваные колготки и чулки. Они пришли к нам из 1980-х, когда на пике своей популярности  царил стиль грандж, позже  возродившийся  в 90-х годах в виде рваных джинс.  Впервые после 90-х, нео-грандж и его рваные колготы были замечены осенью  2008 года на показе Александра Вонга (Alexander Wang).  Конечно, использовать рваные чулки в сочетании с деловым костюмом – бессмыслица, но надев их с мини-юбкой и туфлями на шпильке Вы создадите образ 2010. Порвать обычные колготы случайно не так уж и сложно, так что используйте свою фантазию и случай для создания нового модного образа.

Итак, самым необходимым в грядущем модном сезоне будут стильная мини-юбка, ботфорты с упором на сдеражнность фактуры  материала и ультрамодный плащ. Плащ следует выбирает соответственно Вашему стилю жизни, так как в сезоне осень/зима 2009-2010 популярны модели разнообразной длины, покроя и фактуры, начиная от элегантные женственных коконов, до прямолинейной  кожанной готики.

Franco Sarto – это болше чем просто название обувного бренда, это впервую очередь  дизайнер, переполненый вдохновлением и страстью к обуви.

Родился знаменитый Франко Сарто (Franco Sarto)  в 1949 году в маленьком городке Доло в пригороде Венеции. Страсть молодого человека к обуви возникла достаточно рано. В 14 лет будущий дизайнер уже работал на обувной фабрике с молотком и гвоздями в руках занимаясь ремонтом обуви.

В 20 лет Франко Сарто осознал что  обувь станет его жизнью. Поэтому вскоре он спаковал  вещи и  переехал в городок Стра – самый знаменитый  центр обувного дела в Италии. Вскоре, обьеднившись с товарищем, Сарто открывает мастерскую-студию, где моделируются новые образцы удобнейшей и элегантнейшей  в мире обуви. Их быстро скупают ретейлеры для массового производства.

И все же, знаменитым и уникальным Сарто сделали его первый опыт работы на обувной фабрике и дикая страсть к созданию качественной, красивой и комфортной обуви. На сегодняшний день многие эскизы своих моделей Франко Сарто создает вручную и известен своим пристрастием создавать новые рисунки во время появления на публике.

Приобрести свою пару обуви всемирно известного дизайнера Вы можете в интернет-магазине “CitiStyle” по адресу: www.citistyle.com.ua

То, что 40 лет назад было лишь коллекцией галстуков, сегодня стало целым миром разнообразной одежды, обуви  и аксессуаров, которые определяют истинно Американский стиль. Ральф Лорен (Ralph Lauren) всегда выступал за то, чтобы предоставлять только качественную продукцию, создавать целый мир и приглашать клиентов поучаствовать в этой мечте!

Создатели торговой марки были первыми кто творил рекламу в виде сказки о стиле жизни в целом. Также, они впервые в истории моды начали создавать магазины, которые привлекали клиентов своим внешним видом и манили их присоединиться к стилю Ralph Lauren.

История марки началась еще 60-х годах прошлого века. В 1967 году был создан бренд POLO, который,  являлся той самой первой коллекцией гастуков. Собственно галстуки были изготовлени вручную с использованием дорогостоящего  материала. Узоры на них  подчеркивали стиль или делали любой образ неповторимым, тонко дополняя его. Галстуки очень быстро завоевали почетное  место в мужском гардеробе и стали признаком определенного статуса.

В 1970 году марка Ralpy Lauren получила свою первую награду  в области моды -  Coty Award for Menswear, от Совета модных дизайнеров Америки.   В 1971 году впервые была представлена коллеция женской одежды, которая включала в себя элегантные рубашки мужского покроя для женщин. 1972 год ознаменовался выпуском классической мужской рубашки в 24 цветах – что стало первым примером качества и разнообразия одновременно. Таким образом постепенно формировался стиль от Ralph Lauren. Наконец , в 1975 году торговая марка  POLO by Ralph Lauren получила награду American Fashion Award.  Появление на свет детской линии произошло в 1978 году, паралельно с выпуском собственнло парфюма и запуском колекции в стиле вестерн.

80-е года ознаменовались постоянным расширением поля деятельности компании от выпуска мужской, женской и детской одежды до дорожных сумок и аксессуаров для дома.  В 1986 году открылся первый бутик компании, который вскоре норовили посетить туристы со всего мира.

1992 году стал более чем успешным для Ralph Lauren, так как дизайнер и вся его команда были  повторно награждены Советом модных дизайнеров Америки (СМДА), принимая статуэтку из рук самой Одри Хэпберн, которая произнесла хвалебную речь во время церемонии награждения. В третий раз награда от СМДА была получена в 1997 году.

В 1999 году на базе наибольшего магазина компании в городе Чикаго был открыт ресторан – средоточие гламура, воплощенное в шикарном  интерьере античного стиля. Ресторан произвел фурор среди ценителей моды, стиля и статуса  всей Америки.  В 2004, 2006 и 2007  годах были открыты магазины в Милане, Токио и Москве.

В течении своей деятельности модный дом Ralph Lauren  не забывал и о благотворительности. Начиная с корнца 90-х годов, регулярно выделяються огромные средства на помощь больным спидом, а также детям с различными неординарными заболеваниями. В 2008 году POLO стал одним из спонсоров Олимпийских  и Параолимпийских игр.

Пробрести одежду данной марки Вы можете в интернет-магазине “CitiStyle” по адресу: www.citistyle.com.ua